Entrevue ave Johanna Sadonis chanteuse de Lucifer 

Par Érik


Il y a un vieux dicton qui dit que le diable a les meilleurs morceaux, et alors que les nouveaux arrivants allemands de Lucifer ne chantent pas à propos du démon directement, même juste ce lien à un de ses nombreux noms semblaient appropriés comme le meilleur de l'exportation de l'Europe dans un certain temps atteint notre propre imagination.

Ça l'a été une année passionnante pour Lucifer jusqu'ici. Formant des cendres prématurés de son genre de métal allemand The Oath,  la chanteuse Johanna Sadonis a  frappé le bouton de réinitialisation par commutation de direction, elle et ses nouveaux acolytes immergeant dans une esthétique qui a plus en commun avec les années 60, fin des années 70 psychisme et hard rock que la nouvelle vague de metal britannique de son groupe précédent, et Lucifer est né.

Le battage médiatique derrière Lucifer à la suite de l'excitation (et rupture déception) généré par The Oath a été massive,  ce qui est jamais facile à traiter  en tant qu'artiste, les attentes ne sont pas quelque chose donc vous avez beaucoup de contrôle sur, et d'être la couverture historique de Decibel Magazine avant un enregistrement  ajoute du carburant à ce feu. Mais Sadonis a pris dans la foulée, seulement dix dates dans leur première tournée nord-américaine, Lucifer n’a malheureusement pas jouer au Québec, mais sera bientôt de retour sur la route ou nous pourrions probablement les voir.

Érik: Salut Johanna alors dites-nous un peu comment vous êtes allé de The Oath (ancien groupe de Sadonis) à Lucifer.

Johanna: La fin prématurée de The Oath n'a pas été vraiment prévu, alors quand cela a fini, sa été un peu dévastateur. Donc, je pense, que, je vais juste faire de cela aussi rapidement que possible, je voulais faire quelque chose de nouveau, qui allais marcher. J'ai fondé Lucifer, et Dino (Gollnick, guitare basse) était avec moi à peu près depuis le début, parce que nous avions déjà discuté avec lui  pour qu'il se joindre à The Oath. La même chose vaut pour Andy (Prestidge, batterie), qui a joué avec The Oath sur le disque et en spectacle. Je cherchais un guitariste, et notre patron de l'étiquette (Rise Above Records)  nous a suggéré Gaz Jennings (de  cathédral), et heureusement pour moi, il a dit oui.

Érik: C'est une bonne idée!

Johanna: Ouais! Ouais, il a commencé très rapidement, il y a un an. Depuis la fin de The Oath et la sortie du premier album de Lucifer (en Juin),   depuis environ un an. Il a eu beaucoup de travail mais il est  vraiment bon.

Érik: Donc, je ne sais pas comment s'est en Europe en ce moment, mais je vois un peu d'un regain d'intérêt pour l'ensemble de la Nouvelle Vague  et du mouvement British Heavy Metal des années 70 et du début des années 80.

Johanna: Ouais, aussi bien en Europe, un grand nombre de jeunes fans  de métal redécouvrent tous les groupes du NWOBHM. Andy joue aussi dans Angelwitch, ils ont juste eu un retour où ils ont joué dans tous les festivals de métal, de toute évidence avec d'autres groupes comme ça aussi. Je suis DJs aussi dans un club de Berlin qui est vraiment populaire, et ils se concentrent de plus  en plus sur ce genre de choses.
Érik: Il semble que chaque spectacle,  de ce genre,  ont de plus grands groupes comme Judas Priest pour les petit groupes de ce genre, ça aide et c’est toujours plaisant de voir à nouveau. Saxon, Diamond head, ces groupes sont en tournée à nouveau et attire de bonnes foules. Il est phénoménal de voir cela en tant que fan.

Johanna:Il est plaisant pour les groupes de pouvoir sortir  des albums et  faire encore des spectacles  et  d'être    appréciés comme ça, oui.

Érik: Je suis curieux de poser la question, car comme vous venez de ce lieu un peu. Vous avez sorti une édition limitée 7 "de reprise par Angel Witch et The Rattles, qui a intrigué mon esprit. La reprise  de The Rattles   ("DEVIL'S On The Loose») était un bon choix aussi  sa reste une chanson obscure.

Johanna: Oui, ce fut un peu un hommage, car ils se font souvent oublié, en particulier en Allemagne que nous avions une scène rock dans les années 70 cool », vous savez? Et bien sûr, les amateurs de musique et les musiciens le savent, mais le gamin moyen est pas vraiment au courant de comment  l'Allemagne était à un moment donné! The Rattles ont eu seulement une petite étape avec leur chanteuse, deux ou trois ans, et ils ont eu ces deux hits, «The Witch" et "Devil On The loose."

Érik: Très cool. Donc, en ce qui concerne l'album de Lucifer, vous avez enregistré  celui-ci live en studio, est-ce exact?

Johanna: Nous étions ensemble dans le studio, oui. Nous avons joué là-bas, en tant que tel, mais la section rythmique, oui. La basse et la batterie sont à peu près en direct, Gaz venait d'ajouter quelques morceaux de guitare et de solos.

Érik: La guitare est rauque, avec une sensation à la production qui évoque vraiment le retour aux années 60, fin des années 70.

Johanna:J'ai pris le Bomber Candy studio exprès, parce Ingo Krauss (Producteur). Il a ce studio à Berlin avec tout ce matériel ancien, il est vraiment merveilleux, et ils ne sont pas vraiment connus pour avoir fait des albums de métal. Et je pensais que ce serait bien de sortir de son contexte.

Érik: En terme de la qualité sonore globale de l'enregistrement, le studio a fini par être parfait pour ce que vous vouliez. Et dans la mesure du songwriting, il est l'un de ces studios qui sonne comme il est destiné à être pris dans son ensemble, il est très cohérent et les chansons fonctionnent très bien ensemble. Était-ce quelque chose que vous avez prévu en termes de votre vision pour l'enregistrement ?

Johanna: C’était délibéré, et d'un concept différent de The Oath. The Oath avait  des influences semblables, avec les clins d'œil au rock lourd, des années 80 mais The Oath était un peu plus brut, et se penchait beaucoup plus vers cette nouvelle vague de style du Heavy Metal britannique, ce que je voulais sortir de Lucifer pour rendre les choses un peu plus éclectique, je suppose? Et Gaz a son propre langage de jouer de la guitare, il a un vrai style.

Érik: Vous avez discuté de la façon dont la dissolution de The Oath n'était pas une chose prévue du tout, mais étant donné que vous aviez une idée claire de ce que vous vouliez que ce groupe doit être, et que le changement dans le son était si délibérée, est-ce quelque chose que vous auriez fait de toute façon, avec le recul?

Johanna: Je ne sais pas, vous savez, si vous mettez des personnes différentes dans une pièce, vous obtenez une chimie différente. Linnea (The Oath) avait une attitude beaucoup plus punky, style Motorhead de jouer, et elle et moi écrivais des chansons ensemble de cette façon, par opposition à Gaz, où le résultat est très différent.

Érik: Je pense que votre vision de Lucifer laisse les choses un peu plus ouverte à la diversité en termes de votre son,  et que vous allez de l'avant.

Johanna: Oui, il laisse la porte ouverte pour nous, nous avons déjà parlé, en fait, ce que nous pourrions faire.

Érik: Étant donné que cet enregistrement est appelé «Lucifer-1, mon espoir est qu'il y a un« II »à l'horizon, même si il est probablement un peu tôt.

Johanna: Il y a un dicton en latin, nomen † es † présage † ("le nom est un signe"), que si vous donnez a quelque chose un nom, vous êtes en quelque sorte  conjurer de ce qui suit? Et je pensais, je ne veux pas répéter l'histoire, vous savez? Si le «1» signifie que nous devons continuer ...

Érik: Alors vous devez faire un «II.

Johanna: Exactement!

Érik: Je voudrais parler de vos paroles pour une minute. Je suis toujours curieux de l'approche lyrique que les compositeurs prennent, et il semble qu'ils se divisent en deux camps, qui traversent parfois l'imagination. Il y a l'approche narrative, où vous essayez de raconter une histoire spécifique, et une approche plus impressionniste, où il est plus sur la création d'une atmosphère qui permet à l'auditeur d'interpréter ce qui se passe dans la chanson. Comment abordez-vous habituellement  l'une approche par rapport à l'autre?

Johanna: J'écris d'abord les mélodies, et je tiens à traiter la voix comme un instrument, donc je vais juste fondamentalement chanter 'bla, bla, bla, "mais alors généralement que je continue à travailler, j'apporte une sorte de sentiment ou une émotion, un souvenir ou d'une association avec quelque chose. Donc, pour moi, les paroles sont très personnelles, parfois plusieurs histoires combinés, et, évidemment, enveloppé dans une sorte de symbolisme. Certains symboles ou des figures, des images qui représentent quelque chose de spécifique. Ils ont tous une signification pour moi. Je pense que la musique doit vraiment vous emmener dans une sorte d'univers parallèle, vous savez, je pense qu'il est bon que les choses ne sois pas tout à fait clair. Les gens peuvent utiliser leur propre imagination et de faire leur propre interprétation à appliquer à tout ce qu'ils associent, plus que si  c'était «oh, ma copine m'a quitté, etc."

Érik: Du point de vue de l'écriture des chansons, vous travaillez tous sur des choses ensemble maintenant? Je sais que toi et Gaz  avez travaillé sur des démos de longue distance pour ce premier disque un peu. Est-il maintenant plus dans une situation de «groupe»?

Johanna: Je pense que ça va aller plus dans cette direction, oui, en tant que groupe. Nous avons parlé du prochain album étant un effort plus collaboratif. Cela devrait être intéressant, et ça va changer notre son encore une fois.

Érik: J'ai bien hâte de l'entendre. Comment va la tournée nord-américaine au fait jusqu'à présent?

Johanna: Ça l'a été formidable! Chicago sera le dixième spectacle. Nous avons commencé en Californie, qui était superbe, nous avons conduit jusqu'à la côte ouest, couper à travers Salt Lake City ... nous avons vu des endroits incroyables.

Érik: Et bien, je suis très heureux pour vous. L'album est phénoménal, en espérant vous voir au Québec prochainement.

Johanna: Merci beaucoup. Espérons que nous serons au Québec bientôt !!!